viernes, 29 de diciembre de 2017

Bjørn Riis: "Forever Comes To An End" (2017)

Bjørn Riis: "Forever Comes To An End" (2017) 


Porcupine Tree encuentra a No Man, correcta definición de este extraordinario segundo trabajo solista de Bjørn Riis, guitarra de grupo noruego AIRBAG

La melancólia no es triste por fuerza, Bjørn nos demuestra que puede transformarse en belleza cautivadora y serenidad, los paisajes hipnóticos y oscuros de los fiordos nórdicos te acompañan en cada nota. 


Desde la brutal y rompedora "Forever Comes To An End" como sacada de algún álbum de Porcupine Tree, pasando por cortes instrumentales melancólicos como "Absence" o "Calm", preciosos temas de tono romántico mezclando lo semiacústico con solos de guitarra como "THe Waves" de lo mejor del álbum, imaginaros mezclar "Russia on Ice " y "Radioactive toy"...


Con "Gateway" el ritmo cambia y se vuelve marchoso para dar paso al sexto tema "Winter" que a pesar de que le falta gancho sigue resaltando esa mezcla de Porcupine Tree y No Man, atención al pasaje instrumental jazzy en el minuto 8 y para cerra el disco un tema "Where Are You Now" que es como un resumen de lo oído hasta ahora.


Si te gusta Porcupine Tree y No Man, ya estas tardando en escuchar este trabajo de Bjørn Riis



Temas:


1. "Forever Comes To An End" (8:18) 

2. Absence (2:42)
3. The Waves (7:24) 
4. Getaway (7:53)
5. Calm (3:51)
6. Winter (10:17) 
7. Where Are You Now (7:32) 


Musicos:


- Bjørn Riis / vocals, guitar, bass, keyboards, piano, composer & producer

With:
- Sichelle McMeo Aksum / vocals (6)
- Simen Valldal Johannessen / piano (2,3)
- Vegard Kleftås Sleipnes / Solina (3,7)
- Henrik Fossum (Airbag) / drums
- Anders Møller / percussion (3,4,6,7)
- Asle Tostrup / loops & Fx (4)

jueves, 28 de diciembre de 2017

Arabs in Aspic: "Syndenes Magi" (2017)

Arabs in Aspic Syndenes Magi album cover
Arabs in Aspic: "Syndenes Magi" (2017)

Cuarteto noruego que inicio su andadura en 1997 y que tras una desbandada se reformaron en el 2011 añadiendo un 2 al nombre del grupo, es decir ARABS in ASPIC (2).

En este su sexto trabajo estrenan sello Apollon Records en lugar de la italiana Black Widow label y cantan en noruego.

La música que nos ofrecen esta influenciada básicamente de los 70's, stoner rock, rock sinfónico, psicodelia y Hard rock, a mi me viene a la mente escuchándolos grupos como Trettioariga Kriget, Beardfish, primeros Pink Floyd y primeros King Crimson, época In the Court of the Crimson King.

Tras un continuo machaque de teclados Hammond y Mellotron en grandes dosis como fondo musical, se van desarrollando temas tan dispares y atractivos como "Syndenes Magi" con un excelente pasaje instrumental, este tema concretamente me suena a los suecos Trettioariga Kriget....

seguidamente llega la segunda parte de "Moerket" de su álbum "Strange Frame of Mind", donde vuelven a conducirnos al Hard Progresivo psicodélico, curiosa la referencia al la BSO de la guerra de los mundos de Jeff Wayne.


Cierra el disco la tercera parte de "Moerket", abierta con un sonido suave de poderosa belleza de aires vikingos mezclado con Pink Floyd y a mitad del tema el hard progresivo de unos Beardfish. Si la psicodelia no estaba clara, solo hay que oír el pasaje instrumental a partir del minuto 12.

En definitiva si os va el HARD progresivo y sinfónico, el stoner rock, el Hammond y el mellotron y ese continuo respirar de finales de los 60 y comienzos de los 70's no dejéis de escuchar este disco.



Songs / Tracks Listing

1. Syndenes Magi (12:20)
2. Mörket 2 (9:34)
3. Mörket 3 (20:20)

Total Time 42:14

Line-up / Musicians
- Jostein Smeby / guitar, vocals
- Stig Arve Kvam Jørgensen / keyboards, vocals
- Erik Paulsen / bass, vocals
- Eskil Nyhus / drums, percussion

With:
- Halvor Viken Holand / violin
- Alessandro Elide / percussion




























miércoles, 27 de diciembre de 2017

Wobbler: "From Silence To Somewhere" (2017)


Wobbler: "From Silence To Somewhere" (2017)

2005, el grupo noruego Wobbler edita "Hinterland", un album debut magistral donde nos mostraban un estilo claramente decantado e influenciado por Anglagard y Anekdoten, pero dejando entrever su pasión por Yes o Gentle Giant.

En el 2011 con su tercer trabajo "Rites at Dawn", su sonido giró premeditado o no, hacia unos YES y GENTLE GIANT, debido en gran parte a la incorporación de su actual cantante Andreas Wettergreen Stromman Prestmo, que tiene una voz casi calcada a la de Jon Anderson.

¿Que sucedió de los Wobbler de Hinterland?
¿Qué queda de aquel sonido Änglagård?

Review – Wobbler – From Silence To Somewhere – by Emma Roebuck

Seis años después la banda liderada por Lars Fredrik Frøislie (White Willow) nos ofrecen "From Silence To Somewhere", un trabajo donde recobran el sonido "made in scandinavia" pero con un tono mas acentuado al Folk.

El problema que encuentro es que en su globalidad, no deja de ser dos buenas ideas pero explotadas al máximo, subidas y bajadas constantes, repitiendo con insistencia la misma melodía. 


"From Silence To Somewhere" comienza muy bien, parece que lo de YES se les ha pasado y el sonido nórdico a lo Änglagård prevalece, abre un pasaje pastoral para dar paso a las primeras intervención de Andreas Wettergreen y hasta el minuto 6 están las buenas ideas pero a partir de aquí se dedican a estirarlas hasta la saciedad. Es un hecho que ya con la música de Änglagård, nunca parece que el sonido vaya a desembocar en algo...

Tras la reposada y oscura instrumental "Rendered In Shades Of Green", entra el segundo tema largo "Fermented Hours" con cierto toque rabioso de Hard psicodélico con pasajes más tranquilos de tono folk o épicos en su fase intermedia donde recitan en italiano unas frases muy esotéricas.

Acaba este album con "Foxlight", si todavía no nos habíamos dado cuenta de que huían del sonido YES, el toque FOLK y ESCANVINAVO vuelve a dominar.

En definitiva, un buen disco pero falto de ideas y exceso de vocales con falta de buenos cambios rítmicos y mordiente..., lo mejor es que abandonan el sonido YES de "Rites at Dawn" pero siguen muy alejados de su ópera prima "Hinterland"

Temas:

1. From Silence to Somewhere 20:59
2. Rendered in Shades of Green 02:05
3. Fermented Hours 10:10
4. Foxlight 13:19

Músicos:

Lars Fredrik Frøislie – keyboards, backing vocals,
Kristian Karl Hultgren – bass, bass clarinet, bass recorder,
Martin Nordrum Kneppen – drums, percussion, recorder,
Andreas Wettergreen Strømman Prestmo – vocals, guitar, glockenspiel, percussion,
Geir Marius Bergom Halleland – lead guitar, backing vocals.

viernes, 22 de diciembre de 2017

Cellar Noise: "Allght" (2017)

                                   Resultado de imagen de cellar noise alight

Banda jovencisima italiana, concretamente de Milán. Su progresivo cercano a los parámetros del Neo Progresivo y del prog clásico anglosajón setentero, es rico de matices y sobre todo de sentimiento.
Desde el primer tema instrumental "Dive with Me", una pieza construida con una estructura de música clásica transformada al rock, pasando por la melódica y emotiva "Underground Ride", que decir de la brillante "Embankment" dónde Francesco Lovari sabe modular su voz para poner la piel de gallina, "la instrumental "Temple", en definitiva un rock sinfónico con letras mayúsculas de cánones cercanos a Genesis, Marillion, Clepsydra, Pendragon.

El tono general es predominantemente emotivo, quizás abusivo del tono balada o semi-balada, realmente falta algo mas de "chicha", la épica y la marcialidad que exigen los cánones del Neo Progresivo.


La pena es que que va de mas a menos, ya a partir del cuarto tema se viene abajo, aunque con "Monument" intentan recuperar no llegan a conseguirlo, se les nota la falta de madurez, a pesar de contar con Fabio Zuffanti (La Maschera di Cera, Hostsonaten, Finisterre), para mi es la banda revelación de este 2017

Tracklist
1. Dive with me 
2. Underground Ride 
3. Embankment 
4. Temple 
5. Blackfriars 
6. Move the Stone 
7. Monument

Line-up / Musicians
- Eric Bersan / drums, percussion
- Loris Bersan / bass guitar, classical guitar
- Niccolò Gallani / grand piano, electric piano, organ, Mellotron, synthesizer
- Francesco Lovari / lead and backing vocals, percussion
- Alessandro Palmisano / lead and rhythm electric guitar, acoustic guitar

With
- Chiara Alberti / cello
- Luca Tarantino / oboe
- Giulia Zanardo / flute

domingo, 16 de julio de 2017

Jordsjø - "Jord" (2017)






Jordsjø es un dúo noruego que nos ofrecen en su segundo trabajo "Jord" un progresivo claramente heredado de bandas como Wobbler y Anglagard.

Comienza el disco con una intro de tono tribal donde la flauta y los efectos de sonido atmosféricos nos trasladan a las frías noches otoñales escandinavas de solemne contemplativa, le sigue "Abstraksjoner Fra Et Dunkelt Kammer", un tema de lirismo sereno que enseguida nos transportara al prog de refinado desarrollo tan particular que tienen los escandinavos Änglagård.

El tercer tema "Finske Skoger"es un alegre corte folk instrumental con la flauta de protagonista y la presencia del invitado al bajo.

Llegan las dos partes de Jord, la primera comienza con un suave toque pastoral, la flauta nos transporta a un mundo idílico y ensoñador y en ese tono de densidad emocional van sucediendo nota tras nota la belleza y particular música de Jordsjø. 

Llega "Jord II" suena mas de Wobbler que de Änglagård, un tema precioso, seguramente para muchos el mejor del álbum. Envolventes desarrollos líricos, desgranando nota a nota una melancolía cautivadora, como curiosidad con un momento del tema que me recuerda y mucho a YES.


La Meg Forsvinne! es un tema que parece que va a ser alguna improvisación de teclados, pero cuando comienza la parte vocal y el resto de instrumentos van cogiendo sitio, el tema va adquiriendo un grandilocuencia maravillosa.

Aunque la sensación general sea de estar escuchando temas ya archiconocidos de Änglagård o Wobbler, la verdad es que es hay que dejarse llevar y sentir el placer de oír música tan bella como la progresiva made in scandinavia.

Postludium es un tema instrumental de Space-rock con los teclados de protagonista a lo JM. Jarre.

Temas:

1. Over Vidda 01:48
2. Abstraksjoner Fra Et Dunkelt Kammer 06:50
3. Finske Skoger 02:56
4. Jord I 06:24
5. Jord II 08:27
6. La Meg Forsvinne! 06:38
7. Postludium 04:42

Musicos:

- Håkon Oftung - Vocals, flute, guitars & keys
- Kristian Frøland - Drums & Percussion
- Robert William Dall Frøseth - Bass on "Finske Skoger"

jueves, 8 de junio de 2017

Crayolaser: "¡Oh Perra Vida de Brote!" (2017)


                                                 Crayolaser: "¡Oh Perra Vida de Brote!" (2017)

https://crayolaser.bandcamp.com/album/oh-perra-vida-de-brote

Hacía tiempo, diría yo que desde el descubrimiento en el 2003 de los madrileños Maroon(Ed), que no escuchaba nada tan bueno como lo que han hecho estos chicos de Santander.
CRAYOLASER y su disco “¡Oh Perra Vida de Brote!”, que resulta ser ya su cuarto trabajo después de "SuperPsychedelicScoobyAlidoso" (2010), "This is the Batiscaf" (2011) y "Crayolaser" (2013). 
Su estilo es setentero, suenan a Genesis y Gentle Giant, con momentos psicodélicos y buenos arreglos instrumentales, incluso cuando incorporan música clásica me recuerdan a FRUUPP.


“¡Oh Perra Vida de Brote!” es una obra de corte conceptual de cerca de 40 minutos de duración, giran y giran sobre las mismas melodías y armonías, a momentos rabiosas y misteriosas, otras herederas de la época Hippie de finales de los 60's, con un tono transgresivo en las partes vocales de Íñigo Bregel, que le da un toque bastante original.  
Los mejores temas, la sorprendente "Brote I", la transgresiva "Si no sé yo me lo pienso", el interludio genesiano de "Brote II" o la marcialidad de "Omabi" y la que cierra y da titulo al álbum, ¡Oh perra vida de brote!.

En definitiva estamos ante un trabajo que sube el listón del progresivo nacional, aire fresco y sobretodo esperanzas de futuro.


Temas:



1. - Intro Brote I (1:03)
2. - Brote I (1:11)
3.- Si no sé yo me lo pienso (2:33)
4. - Brote II (5:03)
5. – Obami (7:38)
6. - Para no sufrirte más (2:41)
7. - Intro Brote III (1:50)
8. - Brote III (7:26)
9.- ¡Oh perra vida de brote (10:45)

Músicos:
 
-          Iñigo Bregel: Guitarra, teclados, percusión, Voz.
-          Juan Merodio: Bajo, voz.
-          Jorge Prieto: Guitarra, percusión, voz.
-          Andrea Conti: Batería, percusión

Invitados:

-          Marina Iñesta: Coros
-          Alberto Laso: Sitar
-          Amaia Bregel: Oboe


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Juan

lunes, 15 de mayo de 2017

Kant Freud Kafka: ' Onirico ' (2017)

 


Kant Freud Kafka: ' Onirico ' (2017)

La RAE describe la palabra ONIRICO, en griego “sueño” y “doctrina”, como “Perteneciente o relativo a los sueños”, traspasarlo a música no es tarea fácil, pero Javi Herrera creo que lo ha conseguido, esas escenas y sucesos que vivimos todos mientras soñamos de una forma cinemática a través de pasajes musicales complejos, cambiantes, tenebrosos y oscuros, claro legado de su anterior obra “no tengas miedo”.

Todos los que conocemos personalmente “en su faceta musical” a Javi Herrera, sabemos que es muy exigente y autocritico consigo mismo y esto se respira en su nuevo proyecto, donde a bien seguro ha empleado más horas de lo que sería normal y los colaboradores habrán “sudado” de lo lindo, bajo la atenta e ilusionada mirada de todo un apasionado en la música, como lo es Javi Herrera. 

En este su segundo trabajo "ONIRICO", transfiere un sinfín de detalles sonoros por el uso de multitud de instrumentos que cubren cada hueco que pudiera dar lugar a pensar "aquí hay un vacío", rebuscados cambios rítmicos y en esta ocasión, a diferencia respecto a su anterior trabajo “No tengas miedo” del 2014, la presencia vocal tanto de su hija AIia como la del propio Javi.
 
 
Su mejor tema, bajo mi opinión, es el que cierra el trabajo “Awakenings”, encuentro que es un tema muy bien estructurado y la música fluye en una dirección concreta, no hay vaivenes y resulta ser un perfecto colofón y resumen de todo lo escuchado previamente.  

"Insomnio de una noche de verano", es la que abre el disco con unos sintetizadores con aires que me recuerdan y mucho a Marcos Mantero de IMAN, continua en un tono épico que nos introduce en ese mundo sonoro ensoñador, ritmo marcial con breves referencias a Mike Oldfield y a los punteos de teclado de Tony Banks, dan paso a un pasaje relajante y sentimental, el bajo atronador de fondo interpretado por Daniel Fernández, progresivamente la música adquiere una composición más melódica y sinfónica, propia de la música clásica.
 

El segundo tema “Dulces Sueños“ se me sugiere como una BSO, si se me permite el símil, con aires tipo “El Fantasma de la Opera” o “Moulin Rouge”, se produce un dialogo entre la voz lirica y juvenil de Alia con la voz grave de Javi conjuntados con el Cello interpretado por Queralt Garcia y el Oboe tocado por Guillem Vilar.


“És Quan Dormo que hi Veig Clar“ es el tema en que en mi entorno musical he escuchado más decir que es el mejor tema del álbum, no lo pongo en duda, es sin duda donde Javi se suelta la melena y nos ofrece más rock que música clásica, a mí me viene a la memoria ciertos pasajes al grupo The Enid.

“Vida y Muerte” nos trae de vuelta al mundo onírico, música clásica y rock sinfónico vuelven a entremezclarse, es el que más legado y herencia musical tiene de “No tengas miedo”.

 

 
En “A Nightmare on Major St”., suena la caja de ritmos “doo-dom doo-dom doo-dom” con un aire a la que utilizo Phil Collins en el tema “In the Air Tonight” y en el minuto 1:07 suenan unos breves acordes que te llevan mentalmente al Bolero de Ravel. Todo pura coincidencia !
 

“Awakenings”  recupera la melodía del tema precedente y es roto por las alegres y festivas cuerdas que imprime uno de los invitados, Rafael Pacha entremezclado con solos de guitarra, un tema que resume perfectamente todo lo oído anteriormente… oímos además en la parte final el claqué interpretado por Andrea Herrera y un cierto toque de trasfondo aflamencado , para dirigirnos al éxtasis final, perfecto colofón a ONIRICO.

 
En definitiva, una personal y trabajada fusión entre la Música Clásica, con especial énfasis en la cortina sinfónica presente en todos los temas, con la presencia de violín, viola y de forma especial como protagonista del violonchelo y como no todos los recursos del Rock Sinfónico.

 
Para los que necesitéis referencias antes de oírlo, os diría que TONY BANKS, THE ENID y MIKE OLDFIELD
 
Temas:

1. Insomnio de una Noche de Verano (9:27)
2. Dulces Sueños (5:18)
3. És Quan Dormo que hi Veig Clar (10:54)
4. Vida y Muerte (8:28)
5. A Nightmare on Major St. (7:33)
6. Awakenings (9:03)

 Total Time 50:43

 



 
Musicos:

-    Javi Herrera - batería, voz, instrumentos VST (drums, vocals, VST instruments)

 con / with:

-    Cecilia Burguera - violín (violin)
-    Mónica Cruzata - viola (viola)
-    Queralt Garcia - violonchelo (cello)
-    German Fafian - guitarras eléctricas (electric guitars)
-    Daniel Fernandez Campos - bajo (bass guitar)
-    Alia Herrera - voz (vocals)
-    Andrea Herrera - claqué (tap dancing)
-    Mandharu - crótalo, cortina (crotals, wind chimes)
-    Rafael Pacha - salterio, guitarras acústicas, mandolina, bouzoiuki (dulcimer, acoustic guitars, mandolin, bouzouki)
-    Pol Sanchez - guitarras eléctricas y españolas, mondol (electric & Spanish guitars, mandole)
-    Dick Them - contrabajo (double bass)
-    Guillem Vilar - oboe, corno inglés (oboe, cor anglais)

Grabación, mezcla y masterización (Recording, mixing & mastering) : Mandharu


Portada (Cover): Nora BaylachDibujos interiores (Inner drawings): Georgina Sedano